曹逸就什么是中国舞简单的说到，中国舞就是中国古典舞，中国古典舞来源于中国古代的舞蹈，有发展演变的过程，从歌舞到戏曲，再提炼出舞蹈，然后舞蹈再吸收不同艺术的东西，丰富了自己使中国舞在当今非常主要的舞蹈派别。

中国舞和很多舞蹈性能是一样的，人高兴了，手之舞之足之蹈之，就产生了舞蹈。舞蹈再根据不同的生活环境，不同的生活背景都会有不同的舞蹈。例如西方的芭蕾舞，有各种各个地方的西方的各地的民间舞，就是外国的民间舞。中国除了古典舞这个体系外，还有民族民间舞。中国有很多民族，比如说五十几个民族。每个民族，特别是大民族，文化比较发展都有自己民间的舞蹈。汉族东北秧歌、安徽花鼓灯、云南花灯、胶州秧歌等，在汉族都有这些舞蹈，还有东北二人转。其他的民族，例如蒙族有蒙族舞蹈，蒙族离我们看到的是一大块就是蒙族舞蹈。蒙族里也细分很多流派。藏族有藏族舞蹈，到过西藏的话你会知道，藏族的舞蹈分很多种，它不是就我们看到的统称的藏族舞蹈，比如她有弦子、锅庄、果谢，堆谢。

中国古典舞因为吸收很多中国传统文化的东西，所以在特点上她就特别注重身韵、身法。身韵就是的神情和心意要表达的东西。古典舞不同，它有一个质，这个质可以是很多不同的表达。这里面她的内涵就比较深。

身法指外形动作和她的运动路线。那么，身韵在这个运动当中，中国舞很讲究手、眼、身法、步。作为身韵的基本要素就是：形、神、劲、律。形，指外在动作，包括姿态，动作以及它的连接。因为，连接动作实际上是韵味非常充分表现的东西，就是一个动作到另一个动作的中间过程，这个实际上是最具古典舞的韵味特点的部分，也就是它的运动路线。神，指的是起主导作用这一部分，你要表现什么，你的神态是什么样的？是喜的、是悲的，是怒的、是乐的，你都可以表现出来了。那们就是你要表现这些东西。

曹逸举例说道，岳母刺字，她的心情复杂，通过拖着儿子的手一步一步走过来，从出生到现在有非常深的感情，但是在刺字的时候，她又非常心疼，她还是要尽忠抵御外族侵略，这个时候她又非常坚决。这个复杂的表情通过她的动作，同时通过她的眼神以及她的运动当中的动律，基本都明白了。这既是她的“神”的东西。这种表演它不是默剧式的表演。因为，在世界艺术中有一种叫默剧，就是哑剧了。他只是通过表演让你看到它表达的一个意思，他没说任何话，他就是从动作上去表演。这不一样，这是通过舞蹈动作去表演。所以这里面就要贯穿他的心意在里面，他要表现什么。“劲”就是力量，舞蹈要美的话她里面是有力度的。力度也是一种表达内容和情绪很主要的手段，其中有轻、重、缓、急、强弱、刚柔关系的艺术的处理在里面。

律，就是动作的运动规律。比如说芭蕾的运动规律，一般可以总结为三个字：开、蹦、直。古典舞的规律就是：拧、倾、圆、曲。古典舞的圆又和其他舞的圆不同。比如说有的舞蹈只有平圆，古典舞里还有立圆。比如说翻身展现出来的是立体的圆，而不是平面的圆，还有阿拉伯8字的圆，这些都是中国古典舞的特点。

她在这当中，通过这些韵味的东西让你感到中国文化一种深刻的内涵，她有很强的表现力。她可以表现任何人物，塑造任何人物，表现任何故事，她都可以做，都可以去表现。

曹逸在谈到中国舞的历史来源是介绍道：中国舞就是中国古典舞，但是中国古典舞并不是中国古代舞，以后开始建立了一套舞蹈训练系统，然后形成了这个舞种。

传统文化中历代都有些舞蹈。舞蹈因为是动态的东西，没有能够完整留下整个运动的过程，只留下些文字、壁画、绘画、或是在出土文物陶瓷品上绘制的关于舞蹈的场面。

但是这些东西实际上在民间或宫廷一直都存在的，例如在汉唐时代，舞蹈较盛行，汉朝的时候大家都知道赵飞燕可以作掌上舞。到了唐朝，比较有名的就是杨玉环。白居易有诗说她：“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。”这实际就是她在跳的一个舞蹈了

这些是古代文化当中留下来的比如通过壁画、通过文字的记载，然后去研究艺术的形象，通过舞姿的刻画人物的刻画去寻找内在的规律，这也是中国古典舞的一个来源。

到了汉唐高潮后，接着就是宋元。宋元的时候战争比较多，一些舞蹈逐渐的不盛行了。但是在宋元兴起了戏剧，主要是杂剧和元曲。在这当中，又把虽然那时不太盛行的歌舞吸收到戏剧当中。到了明、清也是这个情况。

从古代文化当中形成的舞蹈，比如说“丝路花雨”，还有“敦煌彩塑”。这些东西从哪来的呢？她就是从敦煌莫高窟壁画上来的。根据那些佛的造像，当地的艺术家，主要是甘肃的一些艺术家，他们就去莫高窟参观以后，他们去寻找她的动律，这就是现在出现的敦煌的舞蹈后来有人根据秦兵马俑编出“秦俑魂”。在《丝路花雨》之后又出现了一些仿唐乐舞。这里还包括有文字有人记载的公孙大娘“剑器舞”。这也就是根据对历史的认识和理解以及对一些文字或绘画的资料，一些舞蹈工作者和艺术工作者做了这些事情，也就是古典舞的一部份。

在谈到中国舞的体系如何形成时，曹逸介绍道：从戏曲当中又把这些舞蹈给发掘出来了，有一套中国古典舞的训练系统，是参考芭蕾舞的训练结构和训练体系，又吸取了民间的戏曲的保留下来的一些中国舞蹈，根据这些建立的中国古典舞的训练体系。实际上从这个过程看出，这个体系真正来源于中国古代的文化艺术，在民间以不同的形式表现在歌舞、戏剧当中，再从中提炼出来成了中国古典舞。

以后，建立一个舞功课。舞功课是什么呢？就是包括原来戏曲用的毯子功，毯子功实际上就是跟斗，从小跟头，就是一般大家知道的前滚翻到大跟头，就是出场。很大的跟斗一个踺子，一个前扑，或者是一个提，就是空中的这一部分；还吸收了一些武术的动作、韵律这些东西。这就大大扩展了中国古典舞的表现力。因为在空中，作为舞蹈原来古典舞和芭蕾舞都有的在空中的东西就是东西大跳。那这个里面在空中就出现了翻，所以，这样她的表现力就扩大了很多。到上个世纪末又吸收了戏曲的一些服饰的东西，例如长的水袖，还吸收武术的中的剑，也有剑舞的训练。所以，像这些东西都是中国古典舞在地面和空中几个空间都能充分发挥。另外从一些道具，比如剑，还有服饰等进来，那么她的表现力更加丰富了。

张铁钧谈到中国舞运用芭蕾舞的训练方法，结合一些古典舞特有而芭蕾舞没有的方法。以前纯的传统训练，比如像武术训练或是科班的训练也好，就感觉到身材上有点问题，或是毯子功这么起家的这些训练有点五短身材，肌肉也是往横的发展。后来就慢慢发现，如果经过芭蕾舞的训练，这个整个的身材就变了，细长、而且动作就更舒展、更美。所以我们就运用芭蕾舞的训练方法，同时古典舞的一些芭蕾舞没有的东西。因为有很多东西也是五四年以后，中国古典舞的训练才规划起来，她其实也吸收了很多芭蕾舞的训练。但是芭蕾舞的训练她的特点就是开、蹦、直三个字。开、蹦、直就综合了她的训练，那么直和蹦这是古典舞绝对缺少不了的。开，有些东西也需要开，因为这个开决定了她的直立。古典舞有关，芭蕾舞没有关，在过程当中当然有了，现代舞、尤其现在的一些东西有很多。因为只有用开的技术才能把肌肉拉长，她的重心才会更稳定，造型才会更美。

曹逸进一步指出：实际上吸收的是训练结构。因为原来中国古典舞来源于传统的舞蹈和戏曲的舞蹈，再提炼出来。她有自己的运动规律。但是她没有一套成型的，现代的训练方法。从芭蕾训练对解决人的韧带，关节，人体直立这些关系上她是吸收。因为芭蕾形成它的训练体系，她也研究了运动医学，人的肌肉的运动规律。已经有现成的东西了。她只是在训练上，参照了芭蕾舞的训练方法。她本身外型的东西不受任何影响。她完全都还是原来她自己所独立所特有的东西。只不过借助一种方法使她能够达到身体各个韧带、关节的解放。使你能够控制你自己的肢体来表达所要表达的内容。所以借鉴方法不等于舞蹈的语汇和表现形式有任何改变。

在这次节目中，两位专家为我们介绍了什么是中国舞？以及中国舞的来源，下一次的节目我们将为您继续介绍中国舞的特点，以及如何欣赏中国舞。请继续关注我们的节目。谢谢您的收听。

这次节目是由齐月为您主持的。


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