您现在听到的这首悠扬舒展的笛曲，就是我们今天将要为您介绍的曲目：‘鹧鸪飞’。

‘鹧鸪飞’原是一首湖南民间乐曲。它的乐谱最早见于1926年严固凡编写的‘中国雅乐集’中，书中对此曲的解释是这样：“萧，小工曲。本曲不宜用笛，最好用声音较低的乐器，似乎优雅动听。”之后‘鹧鸪飞’就常常以丝竹乐合奏，萧独奏等多种演奏形式在江南一带流传。然而，正是这首被认为不宜用笛的乐曲，却引起了笛子演奏家们的极大兴趣，经过改编获得认可，并且成为南派曲笛的名作，盛演不衰。
如果说‘鹧鸪飞’这首乐曲的意境，更适合用“幽雅”的洞箫来体现，那么，曲笛以其富于歌唱性，圆润低婉、柔美细腻、流畅舒展的音色特点，恰恰可以有很适宜的表现。

著名笛子演奏家陆春龄正是看到曲笛的优势，他以独有的理解力对这首乐曲进行了改编和诠释，发展成具有浓郁江南风格的笛子独奏曲，“这首民间乐曲，用曲笛演奏，以淳厚和细腻、快和慢、强和弱等艺术技巧对比手法，刻画鹧鸪时远时近，忽高忽低，在广阔天空尽情飞翔的形象。”

在民间流传的有原版‘鹧鸪飞’和经过放慢加花的花版‘鹧鸪飞’。鹧鸪是一种小鸟，自古有鹧鸪不飞翔的说法，所谓鹧鸪飞翔，可以说是人们一种美好愿望，也可以借此喻以鸟类之天性。

陆春龄的改编是以花版‘鹧鸪飞’为依据的，并再次放慢加花儿作为乐曲的第一段，然后接快速的花版，前后两段形成变奏关系。悠扬抒情的慢板和流畅活泼的快板，使音乐富有层次和对比，在演奏中充分发挥了南方曲笛音色淳厚圆润，悠扬委婉的特点，并通过打音、颤音、赠音等技巧润饰曲调，形神兼备，以表现鹧鸪飞翔之态。

乐曲开始的四个长音，运用实指颤音，虚指颤音以及力度的变化，一下就把鹧鸪击翅翻飞的艺术形象展现在听众面前。

中段运用气息控制，通过力度强弱对比变化，栩栩如生的描绘了鹧鸪忽远忽近，忽高忽低、时隐时现、纵情翱翔的姿态。

乐曲最后运用非常有控制的快速颤音和越来越轻的虚指颤音，给人以鹧鸪飞向天边，越飞越远的联想，笛声悠悠，仿佛一群鹧鸪越飞越高，越飞越远，消失在云天的深处。

陆春龄先生的演奏的这首‘鹧鸪飞’，与北派笛子不同的是没有诸如花舌、滑音之类的技巧，只是凭着优美的旋律、强弱鲜明的力度对比、饱满的情绪就给人以不可言喻的感染力，特别是他运用了“集中力度”的方法，越是弱奏的地方，“集中力度”越是明显，显示了他的功力。

听众朋友：下面我们来听一下由陆春龄先生演奏的笛曲‘鹧鸪飞’。

听众朋友，刚才您收听的是笛曲‘鹧鸪飞’。
‘鹧鸪飞’绝不只是首优美的笛曲，陆氏的‘鹧鸪飞’除了水性的音色、颤音的技巧运用外，在断句与音量的控制上的功夫尤其为人所不能及，这使乐曲的空间感加大，曲境变得深远，从而跳脱了形象及标题的束缚，而令人有“至今犹有鹧鸪飞”的时空感叹，这是陆氏早期的录音，连他自己在内，几可谓“后无来者”。