听众朋友，今天为您介绍乐曲是一首广东音乐——《双声恨》。
《双声恨》也叫《双星恨》或《声声恨》，乐曲以牛郎织女的不幸遭遇，谕示并表达了人间的别离之苦。乐曲的作者不知何人，但在它在上个世纪的二十年就已经普遍流行了。作为中国的民间乐曲，作曲者往往出自于擅长秦乐的老艺人。由于他们身处的地位不受重视，作品也一般不署名，所以，难以考据。
《双声恨》这首乐曲以一个“恨”字，贯穿全曲，哀怨凄然。乐曲以多段的曲体，充分展示了调式的交织与多变，尤其是采用广东音乐中极富特色的“乙反线”也称“苦喉”来表现“一声 一把泪的凄泣之情，动人心扉。在《双声恨》的三段中，第一段的旋律音调如泣如诉。缓慢的演奏，滑指的运用，以及不断覆递变化的特性音调，深沉扉恻，使人如闻五更风雨中断肠人儿的愁诉。
第二段是个具有色彩对比的段落。在调式性的对质交替中，音乐渐趋明朗，离愁的万端心曲已化作深深的恨意。千里共婵娟，去人几时还？收不住珠泪双流，关不住悲愤满腔。有较深重、较感慨的表达。
乐曲的结尾部分再回到了乙反线的调式。在流水板的促动下，通过旋律的简化压缩及叠句的运用，在反复演奏中一次比一次加快，一次比一次急促，终至将音乐推向高潮。正是：预知长夜终有尽，生死相距安从头？
广东小曲由硬弓走向软弓，曲风趋于柔美，有时甚至“极尽柔媚之能事”，一般演奏《双声恨》皆从之柔之美入手，而下面为听众朋友选播的录音则较强调含蓄，使乐曲更具古典韵味，在演奏上高胡仍是欣赏的焦点，调式色彩对比既分忧连的处理则是关键。
好，听众朋友，下面我们就来共同欣赏于其伟演奏的《双声恨》。您在听这首乐曲的时候，体会一下它是否具有含蓄古典的韵味。
这次的中国古典音乐欣赏节目就播送到这里，今天节目的内容取材于林谷芳先生的《典型在夙夕》一书，是由徐兰改编并为您播送的。感谢你的收听，下面节目再见。
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