乐曲的标题明确地标示出它是一首咏颂风景之作，而且是咏颂杭州西湖的同名之景。乐曲的作者吕文成先生的创作有十分开阔的思路。当年，为了扩大广东音乐的影响，他曾久居在上海，同时表演于穗、扈、杭之间。于是，西湖的美景很自然地进入了他的创作视野。事实上，这首乐曲的差别之一，恰恰是作者因颂其景同时用了其“音”，也就是流行于江浙地区另一民间丝竹乐江南丝竹的某些音调，从而使全曲在充溢浓厚的广东音乐风格的同时，也融进了某些清丽柔婉的江南乐风。

全曲由四个乐句组成。四个乐句以起、承、转、合的原则构成。句幅宽广，速度较慢，但音符密集， 这使音乐首先体现出宁静、开阔、平缓的特色，让听者置于湖面如镜、秋月如钩而且唯独西湖才会有的那种场景。然而，从首句开始，作者就把音域拉宽，让它在十一度的范围内起伏跌宕，一如那平静湖水上的粼粼碧波。

平湖秋月这首乐曲一方面是宽音域，一方面又是极进为主的音型，两者表面上有矛盾，而实质上作者正是借此求得全曲的音调的线条、长气息的运动。从而让听众领略他自己反复体味到的一种感受：江南之景未必都是小桥、流水、人家，它也有类似西湖这样的与柔、婉、精、巧中见坦荡、雄阔的天之大景。

平湖秋月与不少广东音乐名作一样，确实是写景的。但古往今来，从来不曾有过纯粹写景的音乐。尽管，借景抒情，寓情于景已是老生常谈，但我们仍然要强调，在这首短短的作品中，从始至终都倾吐了作者吕文成－－一个南国的音乐家对江浙自然风光的迷恋和赞美。而且这迷恋、赞美之情才是全曲的灵魂，中国绘画大师李可染先生终生以写自然山水为己任，但他面对画布，描绘山水之际，总是不忘毕生的追求：所要者魂。听吕文成的平湖秋月，我们同样能感到他用音符表达的是融贯了全曲的“乐情”。