吴昌硕（1844─1927），初名俊，俊卿，字昌硕，号缶庐。中国浙江安吉人。祖父皆为学人，自幼受熏陶，后从俞樾学小辞章，曾任江苏安东县令一个月，因不惯于逢迎官长，便毅然辞去。后长期寓居上海卖画。擅篆刻、诗文和书画，尤擅石鼓文和写意花卉。画风受赵之谦、八大、石涛等的影响，并以金石篆籀的笔法入画，落笔豪放浑厚， 气势雄伟，具有浓厚的金石意趣。画面多题诗文以吐泄豪情，意境丰富，清高超逸，继承了文人画的传统，既具古意又极具个人风格。吴昌硕是当时公认的画坛、印坛领袖，对海派后期画风影响极大。他曾说过绘画“奔放处要不离法度，神微处要照顾到气魄”。他的绘画艺术传承有绪，代不乏人，形成了“吴昌硕流派”。著名画家如齐白石、潘天寿、陈师曾、王震、赵云壑、蒲华等均深受影响。

三十多岁时，吴昌硕开始学画，求教于任伯年。伯年要他画一幅看看，他说："我还没有学过，怎么能画呢？"伯年道："你爱怎么画就怎么画，随便画上几笔就是了。"于是他随意画了几笔，伯年看他落笔用墨浑厚挺拔，不同凡响，不禁拍案叫绝，说道："你将来在绘画上一定会成名。即使现在看起来，你的笔墨已经胜过我了。"伯年还说他"胸中有才华，笔底有气韵"。此后两人成了师友之间的至交。 吴昌硕强调“以形写神”中写神的重要。他在自己画的一幅《天竹水仙》上题道：“予往往以气魄见长，犹善歌者得其天籁耳。”可见他是何等重视气魄了，这也就是所谓的“苦铁画气不画形”。

吴昌硕的《富贵神仙图》

这幅吴昌硕七十六岁时所作的《富贵神仙图》，是其晚年诗书画印四绝的代表作。画中枇杷树枝叶繁茂，枇杷鲜美欲滴。树叶以色点画，浓墨勾筋。枇杷用“没骨法”，富有层次和立体质感。水仙用细笔双钩。画家对写意之笔，浓淡自然之色，两者之结合运用上独具匠心。全画构图宁静、自然，设色艳而不俗，布局严谨，笔墨老辣，极有精神。充分体现了吴昌硕浑厚雄肆，沉着率真，气足神旺的艺术特征。吴昌硕以石鼓篆籀线条入画，自谓“离奇作画偏爱我，谓是篆籀非丹青”，打破了花鸟画的旧格局。这幅《富贵神仙图》的题诗书法也是郁郁勃扑茂、古气盘旋而又雄建淋离，疏密得当，极富匠心。诗曰：

富贵神仙浑不羡，
自高唯有石先生。