1954年在北京的芭蕾训练是请苏联专家教学，我们参考研究芭蕾训练方法，整理中国古典舞训练教材，如芭蕾的把杆部分，还有芭蕾五个手位，中国舞也是五个手位，但是要保持中国古典舞的神韵与风格。如第一个手位芭蕾是微微的用中指带动移到旁。中国舞是女的兰花手在胸前切掌，按掌拉开在旁，手腕小绕接按掌亮相（停止），整个过程眼睛随手走到最后。亮相时眼睛再转回看中间。腿部训练，芭蕾是绷脚直立，没有横的线条。中国舞有绷勾拐，身体需要有直、横、扭、曲、旋、顿配合才能表现中国舞的韵味。

中国舞讲手眼身法步是表现一个动作运动过程，贯彻在动作的过程中。比如手指前方，首先手腕围绕一下眼睛，随着手指的方向出，身体向旁一伸，腿一靠，踏一步在后，或者双脚立起，是一个很美的姿势，这样一站有韵味，这韵味表现了一个人的内涵是个什么样的人了。

比如表现与朋友一见面，一定是眼睛看着对方，然后配合四肢的活动，表现你一定的思想感情。说：“朋友，你看…”我的眼睛要跟着手，眼睛从朋友的脸上跟着手指向远方，这手就配合上了，我不能说：“你看，”我不看着朋友却直接望着别的地方。所以，这是内心的表达，再配合一定的身段，每一样东西的配合，都有一个感觉，就是中国舞的特有的表现。中国舞有一种曲线美，它有圆，有曲，有蹲，有旋。芭蕾舞不直是不行的。中国舞是根据线条的综和交错的，表现痛苦时，动作上就用涮腰，要涮四方，就是前、旁、后、旁，手也是跟着前旁后旁走。涮的时候， 你的头、手眼睛不能不跟着走，就是身到脚到眼到，就是一个配合就表现它的韵律，它的味道在里面了。它韵味就是中国人的韵，中国人味道。我吃这个小葱拌豆腐就是中国的味道，不是洋人的味道，不是沙拉子。

中国舞真是太丰富了，它能表现任何东西、任何人物特征，是因为在技巧上它真是千变万化，你技巧和动作越多，其舞蹈的表现力就越强越丰富。芭蕾舞只有那么几个规范了的动作，那么它的表现力就很局限。中国舞的大跳就有多种，有四脚跳，大蹦，飞脚蹦，侧手翻，侧空翻，前空翻，前桥，空手后桥，后提，小翻，吊腰，飞脚，旋子，鲤鱼打挺，叉跳，翻转蹦子，各种翻腾，滚扑。

如舞蹈《迎春花开》是用了转手帕的技巧，用了很多的花招。中国舞里有文有武。表现打仗时，它不用飞机大炮，舞蹈《归位》里用了两把大刀。丰富的表现方式更能展现丰富的文化内涵，要不说中国古典舞是一门精深的艺术，其他国家任何一种民族舞蹈是无法比拟的。

中国古典舞蹈是神传文化的组成部分。编舞时候，要有一个思想带动，角色的思想，内心思想，然后再根据思想加入动作表现。不能单纯的随便拿动作去堆砌。你看敦煌壁画体现的那些动作舞姿，那是在体现神的世界，神的世界里的人思想境界
高尚，那舞姿一定是非常美，非常有韵味。可是你看中国大陆有不少舞蹈采用了敦煌壁画中的舞姿，为什么看不出韵味呢？因为大部分编舞的人不信神，你不信神的人怎莫编出体现神的舞蹈啊？所以那些舞蹈就是在单纯的拿动作去堆砌，没有神韵在里面，看起来不感人，就像现代舞没有思想，让人看不懂，技巧很高，但是没有内涵，没有根。

在世界各地巡回演出的《神韵艺术团》，他们的节目为什么那莫感人呢？从编导到演员都信神，崇拜神。感人的是那里的神的思想，不是高难动作。

编导要有很多知识，我看到一幅画或一个雕塑，就可以得到一种启发从而编出一个舞。 中国文化悠久，遗留下来的一些画和雕塑，能告诉你许多精彩的东西，我就作为参考编到舞蹈动作中来。在《大唐神韵》这个舞蹈中，我就把看到的一个瓷瓶上的古画中的古人动作利用上了。谁都知道大唐女子穿的是宽袖长裙，宽袖是唐朝的服饰，我运用唐代的服装特点，用古典手法创作出舞蹈动作，表现唐朝妇女的柔美端庄礼德齐备的形象。古人有句话，“观其舞，知其德”。善美与礼德分不开的。没有善，就没有德。舞蹈的辉煌场面也表现了兴盛唐代文化，就是舞蹈的内涵。

看过舞蹈《神州传灯》人都喜欢那段“太平鼓”。“太平鼓”是在远古时代就是用于祭神，叫太平神鼓，现今我用在这个舞蹈里，当神把四大宝物传给人类后，人民打着太平鼓，祭祀感恩，优美而又有气势，再现了打太平鼓祭神的深刻内涵。为什么给人的感觉美呢？他在表现人神的沟通，在祭神，当然就美。