艺术潮流的改变往往与社会这个大环境息息相关，我们在许多艺术作品中都能读出一些创作时的“当下感”。艺术家们当时热衷、关心的话题，也许就是下一部创作主题的来源。十九世纪的欧洲弥漫着自由思潮的“浪漫主义”，这是一个强调个人价值、急欲摆脱传统束缚、主张自由平等的时代。知识份子、艺术家藉着在一些社会显要的家中所举行的定期聚会，尽情自在的交流他们满腔的热血、对时代的抱负及理想。透过这些中产阶级豪邸的会客室，也就是法文的“salon”沙龙，法国上流社会的交谊文化不断的为文艺界提供“筑梦的管道”。

法国历史学家Claude Dulong说“书写之前，是话语；创造之前，是交谈。”，社交形式也是交谈的变形与延伸。那么，音乐之于交谈，又该如何做呢？在混杂着社会、政治、文化议题的艺术圈子里，音乐如何取得立足之地？而时尚潮流与正统价值又该如何把握呢？我们先来欣赏一首李斯特所写的“爱之梦”，听听这首作品所传达的时代讯息，也许能为我们解答这些问题。

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很美的一首钢琴曲是吗？这首由Bolet所弹的李斯特的“爱之梦”，十足符合了入主沙龙音乐的原则：具备“美”的一切条件。在美仑美奂的沙龙里，贴切的举止、合宜的应对、讲究的外表…上流社会人士的教养尽显其中。人们在有意识的“展现”中，将自己维持在“尊贵”的标准上。也许在一阵言论较量之后，音乐只是做为调和气氛、助兴之用。所以，一首优美动人、易于哼唱的旋律是绝对必要的。有了这个首要条件，还必须配上一些高雅、充满浪漫气氛的伴奏。这些伴奏通常采用音乐范围较宽的分解和弦，以左手在低音如翻云覆雨地推动着右手的旋律张力。

音乐家在这样一个较为私密的空间里，利用抛向空中的每一串乐音吸引在场者的目光，以超越语言的方式和他们心灵沟通。也许在“谈”与“弹”之间，音乐家更懂得拿捏的技巧。下面为大家摘录了一段 萧邦第一次邀请乔治桑到寓所参加晚会的描写：

“…萧邦的公寓里，摆设着高雅的椅子和普莱叶大钢琴，还有厚重的灰窗帘，配以暖灰色的壁纸。在光洁亮丽的地板上，铺着几块地毯，同时还反射着烛光照射下的钢琴。李斯特弹琴，奴里唱歌，萧邦则即兴演奏梅耶贝尔新近成功之作“胡格诺教徒”中的一些主题。乔治桑很少发言，在火炉旁不停的抽烟。音乐完毕之后大家喝茶聊天，李斯特兴致最高，淘淘不绝的说了一晚。…”

我们现在就来听一首在这样的场合里，萧邦最爱演奏的“夜曲”。有人说“夜曲”最能代表萧邦钢琴音乐的气质：温柔、纤细、带一点淡淡的伤感。任何人在这样美好的夜晚聆听到这款款深情的琴声，怎么能不如痴如醉呢？

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这里是希望之声国际广播电台，您现在正在收听的是由我林杏娟为您主持的“古典天地”节目。刚刚您听到的是阿胥肯纳吉所弹的“萧邦降E大调夜曲，作品9之2”。

带动沙龙音乐风气的原因，其中也包括了钢琴制造商的赞助参与。随着制造技术的改良，厂商邀请钢琴名家试琴之际也会邀约重量级人物出席共襄盛举，藉此打响名号。而钢琴家也把这样的机会当做进入上流社会的踏脚石，因为音乐家的名声在当时有大部分仍然取决于高层社会的意见。

在这一堆高手中，李斯特可以说是其中的佼佼者。在尚未有唱片录音的时代，能听到现场演奏是极其珍贵的。李斯特就是在这样的环境下，以他不凡的演奏技巧，征服了不少王公贵族。所到之处皆吸引了无数的崇拜者，成了当时的“超级偶像”。

我们下面要听的这首“悲叹”，是李斯特“诗的随想曲”中的第三首。它虽然具备了刚刚说明的沙龙音乐的特色，但在这里我们仍能感受到李斯特不凡的过人之处。他习惯将技巧与艺术性并重处理，刻意而巧妙的把“炫技”的企图包装在悦耳的音群中，像下面这类我称之为“宛如激情的浪花”的例子，在李斯特的作品中经常出现：【音乐带入~~~】

我们现在就来体验一下十九世纪乐坛超级巨星的魅力。这同样是由Bolet所弹的。

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白辽士在“论坛杂志”的追悼文中，称萧邦为“当代沙龙的宠儿”。萧邦一生中仅举办过三十场公开音乐会，以他的名气、才华看来似乎不成正比。体质虚弱的萧邦不适合东奔西跑地巡回演奏，他喜欢为少数人弹奏，贵族沙龙正是他的最佳选择。

萧邦曾说：“巴黎是一座人们可以各行其事的城市。在巴黎你可以改行或自寻烦恼、或笑或哭，做任何你想做的事；没有人会绑住你不放，因为所有的人都是这样以自己的方式生活。”在巴黎，萧邦得以做自己、走出自己的路。音乐上，浪漫主义强调主观、情感及更多形式上的自由，萧邦的作品中充分反应这样的创作趋势。他引用了许多新的曲目形式，一方面方便表现他的创作理念，一方面也适应于当时的沙龙音乐要求。这类作品大多小巧精致迷人，易于理解，其中有不少是专为沙龙中的贵妇们显露身手用的人情之作。

下面我们要听的这首第十七号降A大调前奏曲，就是属于这种“旧瓶新装”的模式。萧邦摒弃前奏曲的传统功能，保留了前奏曲的自由风格来助长他诗质感的随性。一块来品味一下这首带有浓浓法式沙龙味的“前奏曲”。